Красота в Третьяковке: дизайнеры показывают современный русский стиль

МОСКВА, 3 июл — РИА Новости, Светлана Вовк. В Московском музее дизайна в Новой Третьяковке открылась фиджитал-выставка «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». В экспозиции — материальные и цифровые произведения 43 художников: мебель, зеркала, торшеры, вазы и статуэтки, текстиль. Форма и орнамент этих красивых экологичных предметов интерьера наполнены глубинным смыслом, отсылающим к истокам русской культуры. О проекте — в фотогалерее РИА Новости. © РИА Новости / Алексей Майшев | Перейти в медиабанк

«Сейчас поднялась волна интереса к русскому стилю, самоидентификации. И очень много спекуляций на эту тему. Мы уже семь лет ищем русский стиль и погрузились на достаточную глубину, чтобы по-другому смотреть на это», — рассказывает Элина Туктамишева — дизайнер, основатель и куратор выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль», основатель школы «Коды русского стиля», исследователь отечественной культуры.

На выставке вы не увидите знакомых образов из творчества Билибина, Васнецова, того русского стиля, который был создан в XIX веке.

«Для тех, кого это удивит, мы подготовили тексты (на стенах возле экспонатов. — Прим. ред.). Читая их, вы поймете наше восприятие русскости, как мы видим и понимаем традиции, которые, как и обряды, не рождаются на пустом месте. Им всегда предшествует природа и ее взаимодействие с человеком. Вот об этом наша выставка: как человек, ощущая себя в природе, формировал свой быт, мировоззрение, как он создавал эту русскость», — объясняет куратор.

На выставке вы не увидите знакомых образов из творчества Билибина, Васнецова, того русского стиля, который был создан в XIX веке.

«Для тех, кого это удивит, мы подготовили тексты (на стенах возле экспонатов. — Прим. ред.). Читая их, вы поймете наше восприятие русскости, как мы видим и понимаем традиции, которые, как и обряды, не рождаются на пустом месте. Им всегда предшествует природа и ее взаимодействие с человеком. Вот об этом наша выставка: как человек, ощущая себя в природе, формировал свой быт, мировоззрение, как он создавал эту русскость», — объясняет куратор.

Экспозиция организована как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».

В киберогороде Сергея Паршакова знакомые всем растения существуют в цифровой вселенной художника. Первоцвет из народных поверий сканирует пространство лепестками-датчиками и возвещает о конце зимы. Чертополох защищает от нечисти, а заодно блокирует рекламу. Так древние традиции отражаются в виртуальном пространстве и современных технологиях.

«Неполноценно выглядела бы выставка про современный русский стиль без технологий нашего времени. Мы с вами сейчас живем на стыке эпох — переходим из физического мира в цифровой. С одной стороны, это очень пугает, а с другой — это необратимо. Нужно это принять», — отмечает Элина Туктамишева.

Авторы светильника «Очи» исследуют значение плача в русской культуре. Плач сопровождает и горестные, и радостные события, а его главное назначение — помочь душе очиститься, освободиться.

В экспозиции представлены и авторские вещи Элины. Чайная пара своими строгими формами отсылает к древнему зодчеству Русского Севера. Чашки повторяют очертания церковного шатра, а подставки — лемехи, продолговатые дощечки, которыми эти шатры покрывали наподобие черепицы. В витрине есть и настоящий лемех, который дизайнер привезла из Кижей с реставрации Преображенской церкви. Напоминание об этом архитектурном элементе — и на открывающихся створках деревянного комода «Полнолуние».

«Пространство выставки выдержано в цвете, который называется „космос“. Также присутствуют специально подобранные под эту экспозицию ароматы, чтобы все чувства зрителей были задействованы», — уточнила директор Московского музея дизайна Александра Санькова.

«Есть версия, что когда-то метеориты принесли на Землю воду. И ее бесконечное движение обеспечивает жизнь на нашей планете. Если бы вода обладала памятью, что бы она помнила? Вот эта концепция легла в основу коллекции зеркал-метеоритов», — говорит художница Ирина Батькова, комментируя раздел «Начало времен» .

В разделе «Солнце как источник жизни» — концепт-панно «Солнце» Екатерины Аксеновой-Чаленко и Олега Аксенова, а также изразцовые фигуры невиданных зверей Екатерины Яковлевой.

«И здесь мы от зарождения жизни переходим к временам, когда не то чтобы сказочные существа были, но какие-то незнакомые нам. Можем только по раскопкам догадываться, как они выглядели. Чудо-зверей изображали на наличниках, старинных деревянных избах», — рассказывает Элина Туктамишева.

В разделе «Солнце как источник жизни» — концепт-панно «Солнце» Екатерины Аксеновой-Чаленко и Олега Аксенова, а также изразцовые фигуры невиданных зверей Екатерины Яковлевой.

«И здесь мы от зарождения жизни переходим к временам, когда не то чтобы сказочные существа были, но какие-то незнакомые нам. Можем только по раскопкам догадываться, как они выглядели. Чудо-зверей изображали на наличниках, старинных деревянных избах», — рассказывает Элина Туктамишева.

Выставка получилось очень женской — и тематически, и по составу авторов экспонатов, добавляет куратор. Что, по ее словам, закономерно, ведь в русской культуре именно женщины передавали из поколения в поколение традиции, поверья. Этому посвящена коллекция керамической посуды.

«Я всю жизнь занимаюсь деревянной скульптурой и реставрацией. Но в последние несколько лет увлекся предметами русского быта. Они простые, лаконичные, выверенные», — объясняет художник Дмитрий Рытяев.

Он создал красивый и функциональный арт-объект — это и скульптура, и мебель. За основу взял швейку — старинное деревянное приспособление для ручного шитья.

«Я всю жизнь занимаюсь деревянной скульптурой и реставрацией. Но в последние несколько лет увлекся предметами русского быта. Они простые, лаконичные, выверенные», — объясняет художник Дмитрий Рытяев.

Он создал красивый и функциональный арт-объект — это и скульптура, и мебель. За основу взял швейку — старинное деревянное приспособление для ручного шитья.

В экспозиции представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside Development, и мультимедиа-художницы Анны Полани.

В рамках проекта запланирована образовательная программа по традиционному и цифровому искусству. Организаторы приглашают на онлайн- и офлайн-лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Выставка «Природа предмета. Современный дизайн и традиции» открыта до 30 сентября.

← Предыдущая

Следующая →