Регистрация

Продолжить

Данные для входа

E-mail

Пароль

Повторите пароль

Анкета

Никнейм

Ваше имя для отображения на сайте

Город

Укажите город, в котором вы живете

Защита от спама

Я принимаю условия Пользовательского соглашения и даю своё согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.07.2006 года №152-ФЗ «О персональных данных», на условиях и для целей, определенных Политикой конфиденциальности.

Современный взгляд на наследие: "Музейные маршруты России" в Дагестане

Современный взгляд на наследиеВ Дагестане прошли «Музейные маршруты России»Как показывать современное искусство в традиционном музее и работать с локальным художественным контекстом, зачем нужны инновации и почему молодежь идет в музей – эти вопросы обсуждали участники стратегической сессии Всероссийского проекта «Музейные маршруты России», который прошел с 19 по 22 июня в Махачкале и Дербенте.Новое искусство в классических залахМузеи театров в современном миреТочки соприкосновенияБудущие сотрудникиСлово КуратораЛучшие фестивали Дагестана«География флагманского проекта Минкультуры России „Музейные маршруты“ достигла Республики Дагестан. К стратегической сессии присоединились свыше 150 музейных экспертов со своей страны. Главной темой нашей дискуссии станет современный язык культуры, который необходимо понять и освоить», – отметила директор Департамента музеев и внешних связей Минкультуры РФ Елена Харламова, открывая мероприятие.

Елена Харламова, директор департамента музеев и внешних связей министерства культуры РФ:

«Мы будем говорить о том, что представляет собой современное искусство, как оно развивается и как можно создавать новые шедевры на основе работы с наследием. Важная часть нашей сессии будет посвящена работе с локальным сообществом авторов, которых необходимо поддерживать и развивать их потенциал».

Куратор проекта в Дагестане, директор ГМИИ имени Пушкина Елизавета Лихачева подчеркнула, что Махачкала и Дербент были выбраны не случайно для проведения стратегической сессии.«У Пушкинского музея есть шесть филиалов, специализирующихся на работе с современным искусством, и мы наблюдаем, как художники продолжают новое искусство создавать. Важно быть включенными и отслеживать эту ситуацию, помогая художникам находить своего зрителя», – отметила Лихачева.

И мне кажется, что именно здесь, в Дагестане, тема современного искусства обретет новое звучание. Эта тема актуальна для всех – рано или поздно все музеи сталкиваются с вопросами, как работать с современным искусством и о чем говорить с его помощью. Важно грамотно репрезентовать культурное наследие и сделать наши экспозиции привлекательными для аудитории.

Елизавета Лихачева директор ГМИИ имени Пушкина, куратор «Музейных маршрутов» в ДагестанеПриветствие в адрес участников сессии направил глава Республики Дагестан Сергей Меликов. Он выразил уверенность в том, что «Музейные маршруты» помогут в реализации новых проектов и позволят музеям региона стать важными туристическими центрами. Меликов отметил, что проект помогает воплощать в жизнь новые идеи, связанные с объединением музейного дела и туризма.Министр культуры Дагестана Зарема Бутаева подчеркнула: Дагестан – это южный рубеж страны, уникальный многоконфессиональный, полиэтнический регион России, с впечатляющим культурно-историческим наследием, многоликой самобытностью представленных культур, великолепными природными локациями и развивающимся туризмом.

«Безусловно, „Музейные маршруты“ откроют новые возможности для нашей интеграции в общероссийское музейное пространство, для развития и сохранения богатейшего культурно-исторического потенциала региона.

Зарема Бутаеваминистр культуры Республики ДагестанПленарное заседание „Музейных маршрутов России“© Фото предоставлено пресс-службой министерства культуры РФНовое искусство в классических залахСеверо-Кавказский филиал Пушкинского музея с центром во Владикавказе – единственная государственная институция, которая занимается изучением и развитием современного искусства в разнообразном с точки зрения культур, религий и ментальности регионе. С 2007 года здесь проходит международный фестиваль „Аланика“, который в 2023 году вышел за пределы Северной Осетии, объединив малые музеи горных и предгорных территорий Северного Кавказа и современных художников.По словам заведующей Северо-Кавказским филиалом ГМИИ имени Пушкина Галины Тебиевой, цель фестиваля „Аланика“ – актуализация региона средствами современного искусства. В рамках проекта выбираются музеи, сотрудники которых нацелены на инновации, делается описание музеев и далее объявляется конкурс среди художников. Кураторы определяют тему, а восемь выбранных авторов работают в арт-резиденциях, реализуя свои проекты. Такой алгоритм, подчеркивает Галина Тебиева, может использоваться как принцип работы на любой территории.© Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ им.А.С.Пушкина

Работа Эдуарда Кубанского в „Музее – памятнике защитникам перевалов Кавказа“ в Карачаево-Черкессии. Поле из цветов сделано и стальной проволоки с приваренными к ней гильзами.

Фестиваль „Аланика“ проходит в Северной Осетии с 2007 года, в 2023 он вышел за пределы региона.

1 / 2

Фестиваль „Аланика“ проходит в Северной Осетии с 2007 года, в 2023 он вышел за пределы региона.

В 2023 году для фестиваля мы выбрали концепцию „На другом языке“ – это метафора многоязыкового мира, которая в контексте Северного Кавказа буквальна: здесь много языков и диалектов. А современное искусство – это иной язык для музея.

Галина Тебиевазаведующая Северо-Кавказским филиалом ГМИИ имени Пушкина „Семь проектов фестиваля продолжают существовать в музеях. Например, в “Музее – памятнике защитникам перевалов Кавказа» в Карачаево-Черкесии екатеринбургский архитектор и художник Эдуард Кубенский создал поле из цветов. А сами цветы были сделаны из стальной проволоки с приваренными к ней гильзами. Это пример того, как современное искусство может интерпретировать наследие", – рассказала Галина Тебиева.«День за днем, меняя вечность» – тема «Аланики» 2024 года, которая пройдет под кураторством Александра Дашевского. Уже выбраны восемь музеев, из них три посвящены литераторам, один – художнику и один – ученым, изучающим природу и историю Кавказа. Еще один – личностям, оставившим значительный след в культурной и общественной жизни Владикавказа. Художникам предлагается найти, «перепридумать» и рассказать истории о таких людях, их деятельности и судьбах.Современное искусство в Мраморном дворце© Фото предоставлено пресс-службой Русского Музея Выставочным пространством для современного искусства зачастую становятся старинные классические здания. Так, в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге, в советское время превращенном в Ленинградский филиал музея Ленина, сегодня можно увидеть произведения актуальных художников. Современное искусство показывают в роскошных интерьерах дворца, который отделан более чем 30 видами мрамора. С 1992 года дворец – филиал Русского музея.

Когда в 1990-е годы стали реставрировать залы дворца, было решено не доводить здание до совершенства, а часть пространства законсервировать и экспонировать здесь современное искусство.

Ольга Алексеевастарший научный сотрудник отдела новейших течений Русского музеяТак, свою коллекцию из 88 произведений музею передали немецкие коллекционеры и промышленники Петер и Ирене Людвиг. В 1995 году в Мраморном дворце появился Музей Людвига в Русском музее. Здесь же открыта единственная в России экспозиция отечественных и зарубежных художников второй половины XX века ─ от Пабло Пикассо до Джефа Кунса и Ильи Кабакова. «Это классические залы, но современное искусство, что называется, там работает», – делится Алексеева.Работа Гриши Брускина в Мраморном дворце © Фото предоставлено пресс-службой Русского МузеяМузеи театров в современном миреНакануне старта дагестанской сессии «Музейных маршрутов России» в Махачкале Бахрушинский театральный музей открыл новую экспозицию в рамках масштабной федеральной программы «Новый музей театра». Экспозиция открылась на площадке Русского драматического театра имени Горького и объединила историю 12 национальных театров республики.

Кристина Трубинова, генеральный директор Бахрушинского театрального музея:

«Музей истории театров в Дагестане – проект, важный для региона, жителей, театра. Создание новой культурной, креативной, творческой инфраструктуры – одна из стратегических задач для страны. Особенно важно создавать точки притяжения в регионах, чтобы у жителей была постоянная возможность участвовать в культурной жизни, лучше узнавать историю своей малой родины, вспоминать имена прославленных деятелей. Мы открываем новое место досуга для всех поколений, в том числе и для молодежи, которая оценит современные технологии и мультимедийные решения экспозиции».

Проект реализован в рамках деятельности Ассоциации театральных музеев, учрежденной Бахрушинским театральным музеем в прошлом году. Создавая такие музеи в театрах, Бахрушинский объединяет сообщество вокруг главной темы – сохранения и актуализации российского театрального наследия. В данном случае музей выступает в роли научного центра изучения, сохранения и интерпретации наследия.В экспозиции представлено более 600 предметов из собрания Бахрушинского музея. Это – рассказ о развитии национальной театральной школы, режиссерах, актерах, художниках и драматургах края. Не случайно в центре экспозиции находится образ Кавказа – источник вдохновения кавказских народов и основной мотив творчества Расула Гамзатова, чье 100-летие в России отмечали в прошлом году.«Примерно треть российских театров имеет музеи, архивы или коллекции театрального искусства. И Бахрушинский, как крупнейший театральный музей мира и главный в России научный центр по изучении театральной истории, выполняет роль интегратора, помогает музеям и театрам стать частью российского и мирового музейно-театрального сообщества», – сообщила Кристина Трубинова.Ранее в июне Бахрушинский музей открыл постоянную экспозицию об истории становления и развития Курского драматического театра имени А.С. Пушкина.Здесь можно увидеть уникальные исторические артефакты: прижизненную маску Михаила Щепкина, афиши и фото исторических постановок, портреты прославленных театральных деятелей, графические изображения зданий театра ХIХ-ХХ веков, костюмы, фотографии, эскизы декораций и архивные документы.Министр культуры Республики Дагестан Зарема Будаева (справа), директор департамента музеев и внешних связей министерства культуры РФ Елена Харламова (в центре), директор Бахрушинского театрального музея Кристина Трубинова (слева) на открытии Музея истории театров в Дагестане© Фото предоставлено пресс-службой Бахрушинского театрального музеяСтарое и современное: точки соприкосновенияОчень часто подходы современного искусства помогают осмыслить наследие прошлого. Так, несколько лет назад в Национальном музее Республики Дагестан имени А.Тахо-Годи провели выставку-исследование о национальных платках гульмендо и келагаи. Автором выступила замдиректора музея Джамиля Дагирова. Она собрала уникальную коллекцию рисунков с этих узорных шелковых платков, сделанных дагестанскими, азербайджанскими и среднеазиатскими мастерами.

Готовя выставку, мы провели настоящее расследование, окунулись в историю Дагестана, Азербайджана, Индии и так далее. Сделали графические изображения, в мастерских музея были изготовлены деревянные печати для воспроизведения рисунков. В итоге платок стал узнаваемым предметом, не только частью повседневной или праздничной жизни

Джамиля Дагировазамдиректора Национального музея Республики Дагестан имени Тахо-Годи Всего на выставке было представлено 30 платков. Многие из них принесли местные жители, у которых они хранились. Проект позволил увидеть красоту узоров, узнать историю возникновения и развития ремесла, изучить значение символов. Следующим аналогичным проектом стала выставка «КазЪ – кубачинское золото», посвященная традиционному головному покрывалу, которое носят жительницы знаменитого ювелирным промыслом села Кубачи.«Через платок мы рассказали посетителям о мире кубачинской женщины, о технологии вышивки, материалах. Рассказывали о тканях, а значит и о торговле, и об экономике», – отметила замдиректора Национального музея Республики Дагестан имени А.Тахо-Годи.Актуальный контекст позволяет музеям работать и с архитектурным наследием, и с темой памяти. Примером может служить проект Балтийского филиала ГМИИ имени Пушкина, когда музей работал с историческими контекстами вокруг центральной башни казармы «Кронпринц» в Калининграде. Помещение совершенно не было приспособлено для проведения выставок. Поэтому было решено провести международный конкурс «Башня Кронпринц – второе пришествие» на лучший проект по использованию памятника.

Современное искусство может работать с памятниками в самом разном состоянии. Этот конкурс позволил нам превратить процесс стройки в творческий. Мы учились работать не только с памятниками в Калининграде, но и со сложным наследием в целом. Это стало источником разных идей, от простых проектов до сайт-специфик инсталляций.

Елена Цветаевазаведующая Балтийским филиалом ГМИИ имени ПушкинаВ 2020 году команда музея вернулась в этот район, чтобы работать с территорией квартала вокруг памятника. «Мы начали работу с глубинного исследования, которое провели со студентами Балтийского федерального университета имени Иммануила Канта. Итогом стал путеводитель, который рассказал не только об объектах этого квартала, но и о людях, живших здесь. Мы начали проводить променад-спектакль, к которому постепенно начали присоединяться и местные жители, которые рассказывали свои личные семейные истории», – поделилась Елена Цветаева.© Фото предоставлено пресс-службой ГМИИРабота Бажов-феста Уральского филиала ГМИИ Работа Бажов-феста Уральского филиала ГМИИ © Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ© Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ

Бажов-фест Уральского филиала ГМИИ

© Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ© Фото предоставлено пресс-службой ГМИИПроект Портфолио-ревю для молодых художников Уральского филиала ГМИИ Проект Портфолио-ревю для молодых художников Уральского филиала ГМИИ © Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ1. Работа Бажов-феста Уральского филиала ГМИИ © Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ 2.

Бажов-фест Уральского филиала ГМИИ

© Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ 3. Проект Портфолио-ревю для молодых художников Уральского филиала ГМИИ © Фото предоставлено пресс-службой ГМИИДля Уральского филиала ГМИИ имени Пушкина работа с современным искусством выстроилась вокруг темы культурных и экономических особенностей региона.

«Челябинск – это город-крепость, там одна специфика. Екатеринбург – город-завод, здесь специфика другая. Сюжеты развития современной художественной сцены в регионе разные, но есть тенденции, которые объединяют.

Анна Акимовазаведующая уральским филиалом ГМИИ имени ПушкинаОна отмечает: современное искусство Урала – это живая среда, и художник должен чувствовать себя востребованным. Это, считает Акимова, ответственность музея.Одной из ключевых программ Пушкинского в работе с современным искусством стали мастерские, резиденты которых – художники Урала. Они получают не только помещение, но и программную поддержку, экспертную оценку и связь со зрителем.Самый восточный филиал ГМИИ имени Пушкина находится в Томске. Здесь также активно работают с сибирскими художниками – ищут авторов, проводят встречи, общаются.

В последние годы мы стали плотнее работать с Томским государственным университетом, большинство проектов делаем на его территории. Так, уже в третий раз в сентябре у нас пройдет книжный фестиваль ТОМ.

Наталия Почтаревазаведующая Сибирским филиалом ГМИИ имени Пушкина Она признает: пока местное сообщество художников довольно разрозненное, но в планах – объединить его и охватить весь Сибирский федеральный округ.Проект „Художники все помнят“© Фото предоставлено пресс-службой ГМИИ им.А.С.Пушкина Сегодняшние школьники – будущие сотрудники музеевС молодой аудиторией нужно говорить на современном и понятном языке – эта идея стала одной из главных на сессии „Музейных маршрутов России“ в Дагестане. Сегодня музеи стремятся привлекать молодежь и на работу. Но, отмечают специалисты, выпускники даже самых лучших вузов не всегда готовы к работе „в поле“. Молодые специалисты знают базу, но в процессе работы им приходится переучиваться. Это касается почти всех профессий, задействованных в музеях, от музеологов до юристов и экологов.

Музейная педагогика – один из самых острых вопросов в нашей работе. Это касается не только профессии музеологов, но и архитекторов, реставраторов, строителей и многих других. Все они сталкиваются с музейной спецификой, все переквалифицируются в процессе работы, перенимают опыт старших сотрудников.

Роман Ковриковгенеральный директор Музея-заповедника „Петергоф“

Свою лояльную аудиторию в музее решили воспитывать со школьного возраста. В свое время в „Петергофе“ появилась детская школа экскурсоводов, многие из выпускников которой потом приходили работать в музей-заповедник. А десять лет назад здесь открыли музейный центр, которого раньше не было.

»Из 120 профессий, которые востребованы в музее-заповеднике, мы выбрали наиболее интересные и создали программу, которая у нас сейчас заполнена полностью. Дети приходят к нам и получают первый опыт работы в музее. Мы активно ездим по школам с просветительскими лекциями, призываем работать у нас, ведем профориентацию", – рассказывает Ковриков. Он подчеркивает: нет ничего важнее, чем работа с детьми. Именно они зачастую приводят в музей родителей, и именно они становятся заинтересованными посетителями в будущем.

СЛОВО КУРАТОРА:

Елизавета Лихачева, директор ГМИИ имени Пушкина, куратор «Музейных маршрутов России» в Махачкале и Дербенте

«Главный итог лично для меня в том, что я лишний раз убедилась: эта тема актуальна для современных музеев и для публики. Когда мы говорим о современном искусстве, то часто слышим фразы „кому это нужно“, „это никто не понимает“. Наверное, Рафаэля в свое время тоже кто-то не понимал. Но искусство не может прекратить существовать просто потому, что его кто-то не понимает.

Мне важно, что среди музеев есть запрос: как работать с современным искусством, какова методика его показа. И есть интерес со стороны публики, наших посетителей, просто они растеряны, также как и все. Часто в залы вешают произведения современного искусства, не пытаясь объяснить зрителю, что он видит.

Но проблема в том, что сегодня каждый раз, независимо от того, современное искусство ты показываешь или нет, ты должен давать дополнительный объемный материал. Поверьте, современное искусство понимают также плохо, как и классическое.Есть методика показа современного искусства и художников, которые реагируют на события истории и сегодняшнего дня, на события их личной жизни – и нужно это показывать так, чтобы каждый нашел своего зрителя. Искусство во все времена вызывало протест, невозможно нравиться всем. Но как снизить этот накал страстей – музейщикам и нашим посетителям это интересно, и хорошо, что этот интерес был проявлен».Лучшие фестивали Дагестанаi

В Дагестане исторически проживают более 30 этносов, говорящих на 30 языках и 70 диалектах. Основа местной культуры – многообразие и общность традиций.

В знаменитом селе Кубачи проходит биеннале печатной графики «Кубачинская башня». В этом году праздник состоится на двух площадках – в средневековой сторожевой башне XIV века в селе Кубачи и в выставочном зале Дагестанского отделения Союза художников России в Махачкале.

Ежегодно в сентябре в Дагестане проходит Международный Гамзатовский литературный фестиваль «Дни Белых журавлей». Его учредил сам поэт в 1986 году в память о павших на полях сражений воинах. После смерти Расула Гамзатова он получил свое нынешнее название.

Фестиваль «ProЯвление 05» знакомит слушателей с роком разных стилей и направлений, джазом и этникой в современном прочтении.

Еще одно ежегодное событие – Международный фестиваль фольклора и традиционной культуры «Горцы». В этом году кроме участников из российских регионов на него приедут коллективы из Азербайджана, Индонезии, Белоруссии, Узбекистана, Южной Осетии, Казахстана и Киргизии.

Ежегодно Дагестанская филармония проводит «Порт-Петровские ассамблеи», в афише которых можно найти концерты симфонической, народной и джазовой музыки.

1 / 5

← Предыдущая

Нравится

Не нравится